IV Международный фестиваль «Императорские сады России». Выставка-конкурс 2011 года «Итальянский полдень».

1. Композиция "Итальянский дворик"

Основная идея проекта - показать сущность итальянской самобытности, заключенной в рамках дворика - небольшой территории, объединяющей внутреннее и внешнее пространство. Передать тот образ и атмосферу, которые всегда были так желанны и близки русскому сердцу.

Не секрет, что Италия на протяжении нескольких столетий была и остается местом притяжения наших соотечественников, являясь не только образцом традиций классического искусства, школой и музеем под открытым небом, но и образом той самой "земли обетованной" для многих деятелей искусства. Природа Италии, ее города, памятники и люди претворялись в художественные образы в произведениях мастеров разных школ и стран, в том числе и в России. Многие знаменитые русские художники проходили обучение и проживали в Италии, в их числе Орест Кипренский, Карл Брюллов, Исаак Левитан, Сильвестр Щедрин, Альберт Бенуа, Владимир Серов и многие другие.

Итальянский двор в нашем понимании - это особое пространство, сочетающее в себе обыденность и необычность. Двор имеет место быть и повседневной жизни жителей городов и провинций, являясь составляющей городской застройки, и в празднично-парадной, являясь элементом великолепных вилл, образцов садово-паркового искусства. Он объединяет основные понятия итальянского стиля: патио - двор при доме, окруженный, как правило, стенами, и регулярный парк, природное пространство, подчиненное строгости форм.

Мы использовали в проекте характерные элементы, отражающие основные особенности итальянского стиля (простые регулярной формы, садовая мебель, керамические вазоны и кашпо с цветущими растениями, скульптура, формальный водоем и декоративный фонтан).

2. Композиция "Пицца-сад"

Одно из самых больших удовольствий в Италии - еда и напитки. Каждая область славится своей кухней, отличающейся как ингредиентами, так и способом приготовления пищи. На севере характерные ингредиенты - черный перец, сливочное масло и рис, на юге - острый красный перец, оливковое масло и pasta (макаронные изделия). В Пьемонте Ваше ризотто могут посыпать ароматными тертыми трюфелями, Лигурия славится соусом песто, приготовленным из свежего базилика и сосновых орешков, в Тоскане Вас могут угостить только что пойманным зайцем с помидорами и колбасой из вепря, а на Сицилии - самыми лучшими сардинами.

Но самым популярным итальянским национальным блюдом является, конечно же, пицца. Она появилась еще в Древнем Риме. Слово pizza близко словам piatto ("тарелка") и piazza ("площадь").

Основа проекта - беседка, имитирующая маленькую уютную территорию, выполненная из деревянных конструкций, окрашенных в белый цвет и задрапированных тканью. Цент композиции - клумба в виде пиццы, основа которой - фанера, покрытая щебнем желтого цвета. На клумбе высажены почвопокровные растения, изображающие ингредиенты пиццы.

В подвесных контейнерах в первом ярусе размещены ампельные растения, во втором - пряно-ароматические травы. В напольных контейнерах и ящиках также высажены пряно-ароматические травы и декоративные растения.

В беседке располагаются три стола, покрытые скатертями, и два стула. На столах - деревянные блюда с овощами и фруктами, характерными для Италии, и итальянское вино.

5. Композиция Этюд "Итальянский полдень"

Тема итальянского искусства буквально пронизывает 200-летнюю историю усадьбы Марьино - некогда великолепной загородной резиденции Строгановых-Голицыных.

Композиция "Этюд" представлена в виде оживших картин на фоне изображений репродуцированных полуколонн и террас Марьинского дворца.

Трехчастная конструкция состоит из изображения дворца - в центральной части, и боковых панно-окон. На одном панно мы видим изображение старой фотографии Большой гостиной со вставкой современной фотографии этого помещения. На фото начала XX века отчетливо видна настенная живописная роспись, сделанная Дж.-Б.Скотти. Перед окном размещена инсталляция - столик и корзина с виноградом.

На другом панно - репродукция картины А.А. Рубцова "Малиновая гостиная в усадьбе Марьино" (1911-1912, х., м., Архангельский областной музей изобразительного искусства).

Центральную часть картины занимает вид итальянского окна с русским пейзажем за ним. На ступеньках стоит корзина с вином, рядом - мольберты с копиями портретов работы К. Брюллова "О. П. Ферзен на ослике" (1835, бум., акв., ГРМ) и "Е. П. Салтыкова" (1833-1841, х., м., ГРМ).

Между частями конструкций установлены колонны, обвитые виноградной лозой, с висящими на ней спелыми кистями винограда. Перед конструкцией выложена цветочная композиция в виде солнечных часов, которые в XX веке находились в центре курдонера.

Содержание триптиха и используемый декоративный материал раскрывают связь прежних владельцев усадьбы с итальянским искусством. Каждый посетитель проекта становится гостем виртуальной усадьбы и может ощутить радость и полноту жизни "итальянского полдня".

6. Композиция "Секреты Италии"

Рим - столица Италии, расположен на семи холмах.

Основу проекта составляют семь небольших холмов, на которых расположены "секретики", внутри которых спрятаны символы Италии.

"Секретики" - углубления в земле различной формы, ширины и глубины, прикрытые стеклом и подсвеченные изнутри. Они располагаются вдоль тропинки, а в некоторых случаях их придется поисках среди массивов мелкого кустарника, высокой травы или под декоративной отсыпкой.

Сквозь стекло можно увидеть символы Италии и ассоциативно догадаться, о чем идет речь. Но загадочность и таинственность остаются.

Четыре из семи холмов служат постаментами для символов, олицетворяющих, по мнению авторов, основные факторы, влияющие на жизнь и быт итальянцев:

Природа: Большое количество водных артерий и скалистая местность - неотъемлемая часть ландшафта этой страны.

Искусство: Италия подарила миру блестящую плеяду великих людей: Данте, Микеланджело, Леонардо да Винчи, Бенветуо Челлини, Тициан, Рафаэль, без которых невозможно представить себе развитие мирового искусства. Итальянские творцы внесли значимый вклад в развитие живописи, музыки, театра, архитектуры.

Религия: Италия - центр католического мира. Ватикан, резиденция главы католической церкви, расположен в черте Рима.

Виноделие: Италия - одна из старейших и самых известных стран-производителей вина.

7. Композиция "Сладостное ничегонеделание в полдень"

Тема проекта - тоска по Италии. Ожидание и предощущение того, что нас там ожидает: ароматы цветов и ветра, шорохи густой листвы, благодатное тепло, роскошь блюд итальянской кухни и безграничная синева неба... Катанье на гондоле сквозь сменяющие друг друга эпохи... Вечерняя опера и поздний ужин с крепким вином - щедрый дар виноградников со склонов Везувия, и долгие беседы, растворяющиеся в пении цикад...

Классическая композиция из садовых элементов, сливающихся с архитектурой, образует своеобразную "художественную раму" для индивидуальных эмоций и ассоциаций посетителей.

От увитой виноградом перголы с видом на Мойку, посетитель попадает через тенистые кипарисовые аллеи к "сосновой роще" и к "плантации маслин". Далее кипарисы вновь указывают путь - вниз по лестницам к причалу, который может стать началом нового путешествия.

8. Композиция "Возрождение весны - посвящение Боттичелли"

"Возрождение весны" отражает идею рождения красоты из света Божественной любви, и радости созерцания этой красоты...

Центром ландшафтной композиции является копия картины Сандро Боттичелли "Весна", выполненная с применением современных технологий интерьерной печати. Естественной продолжение картины, придающее композиции дополнительный объем, - живые деревья с нежными соцветиями, сочными плодами апельсинов, зелень травы и венки из живых цветов.

Хрупкая красота фигур и музыкальность легких, трепетных линий, прозрачность изысканных, словно сотканных из отблесков света красок создают атмосферу мечтательности и легкой грусти. Одушевленность ландшафта переносит историю в современность и дает возможность окунуться в атмосферу Италии эпохи Раннего Возрождения.

9. Композиция "Воспоминание или итальянские грезы"

Каждый, кто побывал в Италии, уже никогда не сможет забыть эту наполненную солнцем и теплом землю, ласковое море, удивительные южные парки и, конечно, вечный город Рим. Российский климат не позволяет высаживать в наших садах большинство растений с Апеннинского полуострова. Однако создать ландшафт с элементами итальянских парков, возвращающий нас к солнечным берегам волшебной страны, вполне возможно.

Композиция, навевающая воспоминания о беззаботном летнем дне в Тоскане или на побережье Лигурии, представляет собой холм элегантной формы с террасами. Террасы подчеркнуты подпорными стенками из свободно лежащих пиленых камней, плавно окаймляющими холм с левой стороны. Правая сторона выделена мраморной отсыпкой и морской галькой. Символом Древнего Рима выступает классическая колонна с вазой и часть подчеркнутой патиной времени колонны. От этой композиции волнами голубого и сине-фиолетового цвета с белой пеной сбегает цветник из виолы, напоминающий о шепоте прибоя. Четкие линии подстриженных туй на заднем плане и стройные силуэты пирамидальных можжевельников напоминают изгороди и боскеты итальянских садов. Роскошный изумрудный газон подчеркивает объем и правильность линий искусственного холма.

10. Композиция "Мост соблазнов"

Россия и Италия - как два далеких берега, разделенные тысячами километров, странами и городами. Но так было угодно, что именно в Санкт-Петербурге эти две страны стали близки друг другу, как нигде. Незримый мост вдохновения и восхищения друг другом соединил их здесь навсегда.

Мост - как символ соединения, является центральным звеном данной композиции. Следуя красивой традиции давать мостам поэтические названия ("Мост Вздохов" в Венеции, "Поцелуев мост" в Санкт-Петербурге), наш мост называется "Мостом Соблазнов". Он соединяет две, украшенные яркими цветами импровизированные набережные, выполненные из разных пород дерева, между которыми извивается стилизованный бурлящий поток, также выполненный из дерева по уникальной технологии. Поток напоминает библейского Змея, который словно искушает вас и предлагает, пусть на короткий срок, войти в рай наступающего лета и погрузиться в атмосферу праздника, веселья и невинных соблазнов.

11. Композиция "Мифы Античности"

Итальянские мотивы в садово-парковых ансамблях Санкт-Петербурга - как отклик классической архитектуры и поэтического настроения, представляют некие загадочные, таинственные места уединения с неизменными атрибутами античности, руины былых триумфальных построек, заброшенные уголки, где сама природа создает новый облик, поглощая в пышной растительности и цветах скульптуры и фонтаны. Мифы той далекой Италии, которую мы сейчас можем себе только представить!

Итальянской сад - это художественной произведение, гармонично соединяющее искусство и природу. В итальянском саду должно быть достаточно воды, солнца и растительности.

Итальянский стиль начинает свою историю в эпоху Ренессанса. Сад, выполненный в таком стиле, интегрирует своими интересными формами и приемами. Итальянский сад создается по некоторым законам регулярного сада, для которого характерно симметричное расположение элементов и конструкций.

12. Композиция "O sole mio"

Итальянские сады, отражают живой темперамент итальянцев. Расположенные на живописных террасированных склонах, спускающихся к воде, они поражают своей роскошью и пышностью. Здесь царит буйство красок и форм.

Идея композиции, ее центр - карта Италии, созданная с использованием разных видов растений, а грандиозность и смелость замысла позволяют использовать многочисленные украшения в виде пергол, увитых красиво цветущими вьющимися растениями, скульптур и фонтанов.

Карта Италии выполнена из выращенного в специальных контейнерах декоративного партерного газона из низкорослых узколистных растений - различных видов полевицы и овсяницы. Партерные газоны в эстетическом плане символизируют изумрудные ковры лугов весенней Италии, воспетые в песнях, отраженные в художественной литературе. В итальянских садах газоны размещаются на главной оси, украшаются цветниками, скульптурой и фонтанами. Поэтому контур карты обозначен роскошным ожерельем из цветущих растений, а вокруг море воды и прекрасная гондола, королева лодок, плывущая в сказочный город - Венецию. Управляет ею прекрасный юноша-гондольер.

Макет гондолы, скользящей по водам Венеции, проплывает под живописным мостиком из вьющихся растений, утопая в роскошных ярких цветах.

13. Композиция "Садик Коломбины"

История Коломбины, Пьеро и его более удачливого соперника Арлекина родилась где-то в запутанных улочках итальянских городов в период Высокого Возрождения и с тех пор путешествует из века в век, перерождаясь в вольных пересказов поэтов, художников и мастеров сцены из комической в романтическую, драматическую или даже мистическую.

Воплощая идею композиции садика Коломбины, авторы стремились передать настроение итальянской комедии дель арте (комедии масок), дух театральных подмостков венецианского карнавала, где разыгрывается мелодраматическая история наших героев.

Простая крестьянская девушка превращается в таинственную даму, неуловимую как ветер, неразличимую под сотней сменяющих друг друга масок... Кокетка и ветреница, она, скорее, предпочтет повесу Арлекина, а бедному влюбленному Пьеро остается лишь предаваться мечтам, надеяться... и ждать... А вдруг она появится сейас?...

15. Композиция "Отражение"

Живопись и музыка - важные средства воздействия на мысли и чувства зрителей, отражение внутреннего мира и состояния души авторов. В зеркале искусства отражается вся красота Италии. Цель авторов проекта - отразить свои впечатления от знакомства с итальянской культурой.

Кроме того, проект является экспериментом авторов в использовании таких несхожих между собой материалов, как металл и стекло.

Проект выполнен в форме скрипичного ключа. Основным элементом является уменьшенная копия моста Вздохов в Венеции, расположенная на втором уровне композиции.

Форма скрипичного ключа для проекта была выбрана не случайно. Его динамичные и пластичные линии точно передают настроение, а цвет соответствует цвету воды, в которой отражается разнообразие звуковых и цветовых сочетаний. Недаром седьмое чувство называют синестезией - способность "видеть" музыку или "слышать" цвет. Может быть, истинному ценителю музыки достаточно тех цветовых ощущений, которые рождаются у него в душе при первых звуках мелодии.

16. Композиция "Неаполитанский десерт"

Наш "десерт" - это кусочек морского дна, символизирующий два противоположных морских характера: Море-Мужчина - это жестокая стихия, с бурями и штормами. В композиции это - грубый гранит и плиты сланца, истерзанные волнами прибоя, но твердые и стойкие.

Море-Женщина - это кормилица и судьба, ласковый бриз, игривое касание волн, теплый берег. У нас в проекте - это кораллы, водоросли и раковины, выполненные из нежных средиземноморских мраморов и обработанные мастерами в мягкой и сглаженной манере.

Старинный якорь в центре композиции напоминает о великих событиях и людях, творивших историю на берегу Тирренского моря.

Достигнутый контраст подводит зрителя к поиску характеров и противоречий Неаполя. Величественная громада Везувия и манящий берег, суета морского порта и полная чаша морских даров, неаполитанские красавицы и прославленный кинематографом криминальный мир. Красота и тонкая эстетика во всем. Город, где жизнь приготовлена по одному из самых острых и пикантных итальянских рецептов.

Песочное блюдо с десертной вилкой придумано авторами для передачи легкого и эпатажного отношения к этой метафоричной композиции. Интересно, что из всех европейских стран именно в Италии впервые с XVII века вилка становится необходимым атрибутом на трапезах итальянской знати и купцов, а самая древняя вилка, найденная на юго-западе страны, сейчас хранится в Неаполитанском национальном музее. Ей уже более двух с половиной тысяч лет!

17. Композиция "Итальянский полдень"

Идея проекта заключается в создании замкнутого фрагмента регулярного итальянского сада, включающего основные принципы садов того времени:

• включение водных поверхностей;
• террасирование;
• симметрия;
• крупные композиционные акценты;
• создание праздничности с внесением элементов игры (карнавал).

Центром экспозиции является водоем как один из главных элементов, используемых в итальянских садах.

С двух сторон от него располагаются террасы, как наиболее характерные элементы итальянских садов. Террасы выполняются из типовых стеллажей для цветов в три уровня. Террасы декорируются рулонным газоном и цветами, в отдельных местах расставляются кадки с цитрусовыми растениями или другими композиционными акцентами.

Террасы спускаются к подиуму и окружают его. Подиум расчленен на квадраты с чередующимися травяными и ковровыми цветочными частями. На подиуме размещаются стилизованные фигуры итальянского карнавала (Арлекин, Пьеро, Коломбина и т.д.).

Дополнением к экспозиции являются кадочные растения (туи) и цветочные композиции в вазонах.

18. Композиция "Итальянский флаг сквозь анаморфный лабиринт"

Данный проект создан Марией Кьярой Подзаной - ведущим архитектором Студии ландшафтной архитектуры (Милан, Италия). В нем использован очень необычный, но чрезвычайно эффектный оптический прием - Анаморфирование. Анаморфирование (от греч. anamorphoo - преобразовываю) - изменение пропорций изображения обычно по ширине или высоте при фото- и киносъемке или проецировании. Осуществляется с помощью анаморфной насадки (например, цилиндрической линзы, зеркала), устанавливаемой перед объектом или изображением.

Мраморная крошка, выложенная на газоне в виде цветного лабиринта, по замыслу и точным расчетам автора, неожиданным образом отражается в зеркальном цилиндре в виде итальянского триколора.

19. Композиция "Urbanatura"

Данный проект представляет графическую реконструкцию авторского ковра "Cromo", созданного дизайнерами Caturegli&Formica с использованием разнообразных цветов и растений в тенистом уголке Михайловского сада.

Авторы проекта в сотрудничестве с архитекторами Стивом Пикколо и Гаком Сато предполагают дополнить композицию звуковой инсталляцией - и тогда посетители услышать едва уловимые голоса птиц и стрекотание насекомых.

На такой прием авторов натолкнули наблюдения последних лет, показавшие, что птицы, живущие в современных городах, начали подражать звукам, не свойственным природе, в частности, звуков мобильных телефонов. Если прислушаться, то иногда кажется, что можно услышать слова, словно птицы и насекомые научились разговаривать.

В то же время, многие записывают на свои сотовые телефоны в качестве звукового сигнала звуки природы - голоса птиц, плес воды, шум ветра, возможно, с целью уменьшения шумового загрязнения окружающей среды.

Таким образом, происходит взаимовлияние природы и городской среды.

20. Композиция "Пассаж"

Слово "Passagio" в переводе с итальянского означает "прогулка, проход". Пассаж - также музыкальный термин, обозначающий последовательность звуков в быстром темпе.

Центром композиции, располагающейся в пространстве реального сада, является иллюзорная трехмерная аллея, центральную часть которой занимает полотно с изображением ярких цветочных фантазий. С двух сторон аллею обрамляют ряды живых цветов.

Сначала аллея привычно располагается на земле, а затем неожиданно начинает подниматься вверх, демонстрируя таким образом, что воображаемом мире такое вполне возможно.

Этот диалог живой природы с воображением поддерживается звуковой инсталляцией. Звуковая система с колонками и датчиками монтируется между рядами цветов. В качестве звукового оформления используется фрагмент одной из итальянских опер, разбитый на отдельные голосовые партии (сопрано, тенор, баритон и т.д.). Посетители, прогуливающиеся по аллее, слышат отдельные голоса, и только в определенных точках все голоса сливаются в унисон, воспроизводя знакомую мелодию.

Посмотреть все фотографии выставки